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“一鏡到底”的電影真的不需要后期剪輯嗎?

“一鏡到底”的電影真的不需要后期剪輯嗎?:說起“一鏡到底”的影片,大家最熟悉的就是摘得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片的《鳥人》。除了《鳥人》之外,還有哪些“一鏡到底”的電影?所謂“一鏡到底”,真的就是“one-shot”嗎?是否需要后期剪輯?“一鏡到底”適合表達哪些內容,又會產生怎樣的審美效果呢?

開宗明義,“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。注意,僅僅是“看上去”不經過后期剪輯,其實很多所謂“一鏡到底”的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種后期技術使剪輯點不易察覺,形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說,名副其實的“一鏡到底”=整部電影是一個不經過后期剪輯的單一長鏡頭;偽“一鏡到底”=多個長鏡頭+后期剪輯/特效。

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電影史上,“一鏡到底”的極致是美國波普藝術家安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》。1964年,他將攝影機對著帝國大廈毫不變換機位、景別地拍了485分鐘。如果不考慮當時膠片長度等技術性限制,這部影片達成了“單鏡頭+固定機位+固定景別”的三位一體,以對蒙太奇剪輯藝術的解構表達著顛覆傳統的前衛思考。

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最早呈現出“一鏡到底”意識的劇情片,當屬電影頑童希區柯克在1948年拍攝的《奪命索》。同樣限于膠片長度(當時一卷35毫米長度的電影底片只能錄約10分鐘),用單一長鏡頭拍攝電影的愿望在當時無法實現。《奪命索》并非真正意義上的“一鏡到底”,而是由十幾個長鏡頭經后期剪輯拼接而成。攝影時,一旦前一卷膠卷用完,就將攝影機停機,鏡頭對準某位演員(或者沙發、墻角)的背影,再換上新的膠卷。這使得由真實事件改編的謀殺故事通順連貫、一氣呵成,懸念大師將觀眾牢牢鎖定在驚心動魄的劇情走向中。

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《鳥人》的攝影指導由奧斯卡最佳攝影(《地心引力》《鳥人》《荒野獵人》)得主艾曼努爾?盧貝茲基擔綱,所謂的“一鏡到底”也是由大量長鏡頭加以剪輯和特效拼接而成,片中最長的實拍鏡頭只有7分多鐘。長鏡頭拍攝的難易度與攝影機的靈活度息息相關。希區柯克拍攝《奪命索》時值彩色電影早期,攝影機非常龐大,為了遷就攝影機的行動,鏡頭外的道具擺設不停的被搬移。而半個多世紀以來攝影機越來越靈活,運動幅度與軌跡也更為自在。《鳥人》中用到兩臺阿萊的攝影機:一臺是盧貝茲基操作的Alexa M,配備4:3的影像傳感器, 感亮度1250 ASA,這臺小巧的攝影機主要用來手持拍攝,可以進入演員之間的核心地帶 ;另一臺是斯坦尼康攝影操作員使用的Alexa XT,用于較為客觀、遠一點的鏡頭。

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為了呈現出“一鏡到底”的完美面貌,《鳥人》在后期制作上下了大力氣。如何將長鏡頭縫合為“one-shot”是后期面對的首要難題。負責縫合鏡頭的Technicolor公司先把剪輯階段已經做得很像的“單一連續長鏡頭”縫得更好,又針對DI(digital Intermediate,即數碼中間片,電影制作中的重要一環)的需求創造“DI切點”,并將這些“DI 切點”也縫了起來。縫合之外,喜劇電影的節奏感也是影片成功與否的關鍵,而“一鏡到底”的一個大問題就是容易造成節奏的拖沓。在本片中,當某場戲吸引力不足,或者節奏偏離了設計,剪輯師就通過加速和放慢鏡頭節奏調整影片韻律。

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此外,后期還要將化妝間鏡子里的工作人員一個個“挖掉”,最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院后臺充滿百合色彩的互相安慰橋段,所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說:“要把工作人員挖出來,接著用攝影測量法(photogrammetry)把元素擺回去。這需要做很多的動態素描,而且工作量很繁重。”可見,我們看到行云流水的“一鏡到底”實際上是繁復考究的“特效大片”,對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。

接下來的問題是,除了《帝國大廈》那樣的先鋒作品,真的有不經剪輯的單鏡頭劇情片存在么?當然有!在此列舉三部實打實的“一鏡到底”。

開宗明義,“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。注意,僅僅是“看上去”不經過后期剪輯,其實很多所謂“一鏡到底”的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種后期技術使剪輯點不易察覺,形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說,名副其實的“一鏡到底”=整部電影是一個不經過后期剪輯的單一長鏡頭;偽“一鏡到底”=多個長鏡頭+后期剪輯/特效。

電影史上,“一鏡到底”的極致是美國波普藝術家安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》。1964年,他將攝影機對著帝國大廈毫不變換機位、景別地拍了485分鐘。如果不考慮當時膠片長度等技術性限制,這部影片達成了“單鏡頭+固定機位+固定景別”的三位一體,以對蒙太奇剪輯藝術的解構表達著顛覆傳統的前衛思考。

最早呈現出“一鏡到底”意識的劇情片,當屬電影頑童希區柯克在1948年拍攝的《奪命索》。同樣限于膠片長度(當時一卷35毫米長度的電影底片只能錄約10分鐘),用單一長鏡頭拍攝電影的愿望在當時無法實現。《奪命索》并非真正意義上的“一鏡到底”,而是由十幾個長鏡頭經后期剪輯拼接而成。攝影時,一旦前一卷膠卷用完,就將攝影機停機,鏡頭對準某位演員(或者沙發、墻角)的背影,再換上新的膠卷。這使得由真實事件改編的謀殺故事通順連貫、一氣呵成,懸念大師將觀眾牢牢鎖定在驚心動魄的劇情走向中。

說到一鏡到底的電影,馬上想到《俄羅斯方舟》。這是導演亞歷山大?索科諾夫在2002年的作品,它可以稱為一部非常極端的實驗片,整部影片90分鐘,只有一個鏡頭。

影片主要描述一位當代電影人突然發現自己置身于公元1700年前后圣彼得堡的一座古老宮殿里,同時周圍的人都無法看到他。和他有同樣經歷的是一位來自19世紀的法國外交官,這一奇遇使兩人開始了一場歷史的漫游,目睹了俄羅斯千年來的風云變幻。

豆瓣評分7.6還不錯,許多觀眾也表示一鏡到底很奇特,也有人認為這是一次炫技。

這部影片是一次雄心勃勃的實驗。影片連續不斷地在圣彼得堡的一座著名宮殿里一次性拍攝90分鐘,從而使拍攝時間與電影時間完全重合。整部影片由一個鏡頭完成,索科洛夫反復強調了他的這部作品中將沒有一次切換,算是把他偏愛的長鏡頭美學發揮到了極致。

另外這是第一部直接拍攝在硬盤上的故事片,并使用高清晰度數碼攝影機。這是一項浩大而復雜的工程,攝制場地包括35個宮殿房間,850多名演員參加演出。影片橫跨四個世紀,掃視了俄羅斯歷史的動蕩風云。對于導演來說完成拍攝無疑是一次巨大的挑戰,甚至可以說是冒險。

索科洛夫和他的攝制組從4月開始準備,12月23日才開始進行實地拍攝。影片不采用同期錄音,每一個場景細節都必須精確地計算、安排,后期制作將對色彩、光線等畫面效果作出調整,而不進行剪輯。

這部一鏡到底的電影向我們展示了電影藝術的魅力,值得一看。

前段時間看過一部一個鏡頭貫穿整部電影的作品叫作《維多利亞》Victoria。

你可以看一下,比那種長鏡頭需要更高的技術含量。對演員演技攝影水平的要求太高了,稍有差錯,可能導致“從頭再來”。

“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。注意,僅僅是“看上去”不經過后期剪輯,其實很多所謂“一鏡到底”的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種后期技術使剪輯點不易察覺,形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說,名副其實的“一鏡到底”=整部電影是一個不經過后期剪輯的單一長鏡頭;偽“一鏡到底”=多個長鏡頭+后期剪輯/特效。——引用自網絡。

比較有名的作品有《鳥人》

長鏡頭很喜歡的有《荒野獵人》一

前段時間看過一部一個鏡頭貫穿整部電影的作品叫作《維多利亞》Victoria。

你可以看一下,比那種長鏡頭需要更高的技術含量。對演員演技攝影水平的要求太高了,稍有差錯,可能導致“從頭再來”。

“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。注意,僅僅是“看上去”不經過后期剪輯,其實很多所謂“一鏡到底”的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種后期技術使剪輯點不易察覺,形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說,名副其實的“一鏡到底”=整部電影是一個不經過后期剪輯的單一長鏡頭;偽“一鏡到底”=多個長鏡頭+后期剪輯/特效。——引用自網絡。

比較有名的作品有《鳥人》

長鏡頭很喜歡的有《荒野獵人》

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